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CDs

NEUES

AUS

DER

M U S I K W E L T

KLASSIK

Felix Mendelssohn, Alban Berg

STREICHQUARTETT OP. 13,

LYRISCHE SUITE

Tetzlaff-Quartett

Cavi-music/HM CD______________[57]

Auf die Idee, Alban Bergs „Lyrische

Suite“ mit Mendelssohn zu kombi-

nieren, ist vor dem Tetzlaff-Quar-

tett bisher wahrscheinlich noch nie-

mand gekommen. Eine ungewöhn-

liche Begegnung - deren Sinn sich

jedoch schon nach wenigen Tak-

ten erschließt: Sobald die langsa-

me Einleitung aus Mendelssohns

op.

vorbei ist, scheint die Musik

förmlich zu explodieren. Als würden

sich die erregten Sechzehntelmoti-

ve in größter Erregung gegenseitig

voranhetzen. Mit diesem hitzi-

gen Zugriff, der beide Rahmensät-

ze durchzieht, entlarven Christian

Tetzlaff und seine Mitstreicher - wie

kürzlich schon die Kollegen vom

Mandelring- und vom Artemis-Quar-

tett - das Bild der vermeintlichen

Glätte Mendelssohns einmal mehr

als überholtes Klischee. Mehr noch,

sie interpretieren das romantische

Feuer seiner Musik als Vorbote je-

ner Expressivität, die Bergs „Lyri-

sche Suite“ durchglüht. Deshalb

wirkt der Übergang zwischen den

beiden Werken keineswegs wie ein

Bruch, sondern zeigt eine konse-

quente Entwicklung: Bei Berg hat

sich der Überdruck, der schon in

Mendelssohns frühem Quartett zu

spüren war, noch weiter verdichtet.

Auch hier, in dem nicht nur tech-

nisch

extrem

anspruchsvollen

Werk, vereint das Tetzlaff Quar-

tett handwerkliche Meisterschaft

mit Ausdruckskraft: Das Ensemb-

le folgt den minutiös festgelegten,

ständig wechselnden Vortragsbe-

zeichnungen des Komponisten mit

höchster Präzision - und offenbart

dadurch die emotionale Zerrissen-

heit des Werks, das von der heim-

lichen Leidenschaft des Kompo-

nisten für Franz Werfels Schwes-

ter Hanna Fuchs inspiriert ist. Die-

se brennende Dringlichkeit deuten

die Streicher als Bindeglied zwi-

schen beiden Komponisten.

Marcus Stäbler

MUSIK ★ ★ ★ ★

KLANG ★ ★ ★ ★

Antonin Dvorak,

Dmitrij Schostakowitsch

KLAVIERTRIOS

Lars Vogt, Christian Tetzlaff, Gustav R

ivinius u. a.

CAvi-music/HM CD______________(60}

Seit vielen Jahren schon pflegt man

beim renommierten Kammermu-

sikfest „Spannungen - Musik im

Kraftwerk Heimbach“ die gute Tra-

dition, Highlights des Festivals auf

Tonträger herauszubringen. Denn

nicht an vielen Orten auf der Welt

wird auf derart hohem Niveau, so

intensiv und lebendig musiziert

wie in Heimbach.

Dvoraks bekanntes Klaviertrio

op.

9 0

, das sogenannte „Dumky-

Trio“, ist das Hauptwerk der neuen

Festival-CD, die auf das Jahr

2013

zurückblickt. Die vielfach erprob-

te und bestens aufeinander ein-

gespielte Trioformation Lars Vogt,

Christian Tetzlaff und Tanja Tetzlaff

ist hier zu hören in einer klanglich

und dynamisch fein ausgearbeite-

ten Interpretation, die die oft sehr

schroffen Kontrastwirkungen zwi-

schen langsamen, elegischen und

schnellen, tänzerischen Abschnit-

ten markant herausstellt. Hier gibt

es keinen routiniert dahingespiel-

ten Takt, Spannung ist bei diesen

drei Musikern ja so gut wie immer

garantiert. Kantable Schönheit

und unmittelbar aus dem volks-

tümlichen Idiom entspringende

Emotionen prägen den Charakter

der „Zypressen“ für Streichquar-

tett, in denen Dvorak eine unerwi-

derte Liebe reflektiert. Das Quar-

tett mit Alissa Margulis, Byol Kang,

Tatjana Masurenko und Gustav Ri-

vinius erspürt diese Stimmungen

subtil.

Das Klaviertrio Nr.

op.

ist ei-

ne beeindruckende Talentprobe

des

1 8

-jährigen Schostakowitsch,

es steht am Schluss dieser fes-

selnden CD mit Kammermusik vom

Kammermusikfest „Spannungen“

2 0 13

. Aaron Pilsan, Alissa Margulis

und Marie-Elisabeth Hecker setz-

ten das nur zwölf Minuten dauern-

de Werk euphorisch um.

Norbert Hornig

MUSIK ★ ★ ★ ★ ★

KLANG ★ ★ ★ ★ ★ ____________

JosefSuk

WERKE FÜR STREICHQUARTETT U. A.

inguet-Quartett, Matthias K

irschnereit

CPO

/JPC

2 CDs________________ (124}

Das Schöne an Gesamtaufnah-

men ist ja, dass man meistens ei-

nen Einblick in die Entwicklung ei-

nes Komponisten bekommt. Im Fal-

le der Streicherkammermusik von

Josef Suk kann der Hörer mit der

Einspielung des Minguet-Quartetts

einen geradezu atemberaubenden

Stilwandel nachvollziehen.

Sein erstes Streichquartett op.

und das Klavierquintett op.

zei-

gen den tschechischen Komponis-

ten noch über weite Strecken als ju-

gendlichen Schwärmer: Beide Wer-

ke betören mit ihrer Fülle an melo-

dischen, nicht selten „böhmisch“

gefärbten Ideen und einem boden-

ständigen musikantischen Tempe-

rament. Vor allem in den Binnensät-

zen - wie etwa im „Tempo di Mar-

cia“ des Quartetts oder dem Scher-

zo des Klavierquintetts, das Brahms

sehr gefiel - schimmert dabei mehr

als einmal das Vorbild des verehr-

ten Schwiegervaters Dvorak durch.

Von dieser romantischen Schwel-

gerei hat sich Josef Suk allerdings

nur wenig später, zu Beginn des

Jahrhunderts, entschieden losge-

sagt. In seinem zweiten Quartett

op.

schlägt er einen ganz ande-

ren, von weit ausgreifenden Inter-

vallen und überraschenden Har-

moniewechseln geprägten Tonfall

an, der auch vor beißenden Disso-

nanzen nicht zurückschreckt. Was

für eine Metamorphose! Suk entwi-

ckelt den großen Spannungsbogen

des Werks aus einer ständigen Um-

formung des motivischen Materials

und verknüpft die vier Sätze durch

viele thematische Bezüge zu einem

extrem dichten Zyklus.

Das Minguet-Quartett widmet

sich Suks Musik mit einer überzeu-

genden Mischung aus Sorgfalt und

Leidenschaft, könnte jedoch den

Farbreichtum noch stärker auskos-

ten und sich bei den frühen Werken

eine Prise mehr Schmelz gönnen.

Marcus Stäbler

MUSIK ■

KLANG ★ ★ ★ ★

Das DR-Logo gibt den Dynamikumfang des Tonträgers an. Nähere Infos unter www.stereo.de

Frédéric Chopin u. a.

DIVERSE WERKE

lexander Krichel, Polish Chamber Philharmonic

Orchestra Sopot, Wojciech Rajski

Sony CD____________________ (78}

Für seine erste Konzertaufnahme

hat sich der junge Alexander Kri-

chel ein unalltäglich apartes Pro-

gramm zusammengestellt: Es kom-

biniert eines der frühen Wiener

Konzerte Mozarts mit der „Obe-

ron“-Fantasie seines Schülers Jo-

hann Nepomuk Hummel und zwei

jugendlichen Konzertstücken, die

der Warschauer Teenager Cho-

pin unter dem Eindruck von des-

sen Virtuosität schrieb. Das er-

gibt einen hübschen kleinen Rei-

gen charakteristischer Stationen

der musikalischen Entwicklung

zwischen Wiener Klassik und eu-

ropäischer Frühromantik - einen

Reigen allerdings, der sich beim

Abhören als nicht ganz unprob-

lematisch erweist.

Klavierspielen kann Krichel ja.

Vom ersten Einsatz in Chopins „Kra-

kowiak“ bis zum quirligen Schluss

der „Don Juan“-Variationen kann

man mehr als zufrieden sein mit sei-

nem runden Ton und der Unbeirrbar-

keit, mit der er das manchmal schier

endlose Passagenwerk in den Wer-

ken der beiden Mozart-Nachfah-

ren absolviert. Da fehlt es ihm, den

die CD optisch als eine Art Son(n)

yboy aus Hollywoods Glanztagen

verkauft, weder an Ebenmaß noch

an Präzision. Musikalisch aber stel-

len sich Fragen. Man muss gar nicht

erst Arraus großbögig strömendes

Spiel, Weissenbergs stählerne Do-

minanz oder die lässige Eleganz des

bei uns leider fast vergessenen Ab-

bey Simon zum Vergleich heranzie-

hen, um zu bemerken, dass Krichel

in Dynamik und frischem, pointie-

rendem Zugriff noch gut hätte zule-

gen können. Die begleitende Mann-

schaft Rajskis ist ihrem Solisten da

zumindest im Mozart um einige Na-

senlängen voraus.

Verstärkt wird dieser Eindruck

wohl durch einen voluminös und

weich eingefangenen Klavierklang.

Ingo Harden

MUSIK

KLANG ★ ★ ★

STEREO 2/2015 133